Granujas a todo ritmo

Dirigida por: John Landis
En el año: 1980
Con el título original: The Blues Brothers

Con: Dan Aykroyd, John Belushi, Carrie Fisher, John Candy, y una larga lista de secundarios y cameos de lujo.

Y una duración de: 133 minutos (148 en versión extendida)

Entre la laaaarga lista de títulos ochenteros míticos y clásicos, Granujas a todo ritmo debería ocupar un lugar en lo más alto.

A pesar del despropósito del título en castellano (penoso), si algo tiene la película es un ritmo endiablado. A ello se le une una sucesión de personajes sacados todos del mundo de la música en unos cameos a veces, otras con un papel, que a través de actuaciones musicales (la mayoría de ellos) nos acaban dando una película extraordinaria.

Si nos fijamos, sin hacer un gran esfuerzo, nos encontramos que a lo largo del metraje, aparecen los siguientes: Cab Calloway, James Brown, Ray Charles, John Lee Hooker, Aretha Franklin (uno de los mejores momentos de la película es su número), Twiggy, Frank Oz, o Steven Spielberg.

Pero las estrellas son Aykroyd y Belushi: Elwood y Jake Blues. Ambos actores crearon sus Blues brothers para el Saturday night live, donde consiguieron tal fama que acabaron formando su propio grupo con el nombre The Blues brothers. Centrándonos en la película, todo se inicia cuando Jake sale de la cárcel y junto a su hermano Elwood van a visitar al Pingüino, que no es sino la directora del orfanato donde se criaron. Ante la amenaza de cierre del mismo, se embarcan en la resurrección del grupo para recaudar fondos y evitar el cierre, ante lo que consideran que es una misión divina ("We are in a mission from God"). Así se inicia esta gran película, con una impresionante banda sonora (según la BBC, la mejor banda sonora de la historia), y un elenco de gran nivel.

Quien no la haya visto, no sabe lo que se está perdiendo.

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Los otros

Dirigida por: Alejandro Amenábar

En el año: 2001

Con el título original: Los otros
Con: Nicole Kidman, Fionnula Flanagan
Y una duración de: 101 minutos

Para mi gusto, la mejor película de Amenábar.

Después de haber triunfado con Tesis y Abre los ojos, el director español (nacido en Chile), se embarcó en un proyecto con un reparto internacional, encabezado nada más y nada menos que por Nicole Kidman.

La historia, probablemente inspirada levemente en Otra vuelta de tuerca, novela de Henry James, nos presenta a una madre con dos hijos con problemas. Los niños sufren una enfermedad que los obliga a estar siempre encerrados, ya que su piel no soporta la luz solar. Esto hace que la casa siempre este cerrada, con puertas que no se pueden abrir a menos que se cierre la anterior. Llegan entonces a la casa los nuevos sirvientes, y con ellos una serie de fenómenos extraños, que comenzará a cambiar la vida de sus habitantes. Y hasta aquí, que no es cuestión de spoilear sobre esta gran película.

La película supuso un gran éxito de crítica y público, que se tradujo en 8 premios Goya, no exentos de polémica, al considerar una serie de personas que la película no era española. Pero aún así, triunfó.

A quien no la haya visto, sin duda le recomiendo que la vea. Es una de las mejores películas españolas que uno puede ver.

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Cazafantasmas

Dirigida por: Ivan Reitman

En el año: 1984

Con el título original: Ghostbusters

Con: Bill Murray, Dan Aykroid, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Rick Moranis

Y una duración de: 107 minutos

Hay películas con las que uno crece, y que se convierten en míticas. Cazafantasmas es una de ellas, al menos para mí. Y para mucha gente la verdad.

Tres científicos de la Universidad de Columbia con métodos y estudios paranormales, son expulsados de la misma, por lo que deciden montar su propio negocio. Este negocio se basa en la busca y captura de fantasmas, espíritus, ectoplasmas y cualquier otra denominación que se os ocurra sobre el más allá.

Mientras, Dana Barret (interpretada por Weaver) comienza a ver extraños fenómenos en su nevera, por lo que se pone en contacto con los Cazafantasmas. A partir de aquí, la película se desarrolla sin descanso.

Con un gran reparto, la película pronto alcanzó un gran éxito, lo que provocó que en 1989 se estrenase una secuela. A día de hoy es una de las películas que mejor recuerdo tienen los que vivimos los años 80. En parte, debido a la canción, conocida por todos, y que ayudó al gran éxito de la película.

Este 2009, 25 años después, hay rumores de que se rodará la tercera parte. Si finalmente es cierto, no me la perdería por nada. Además, llegará un juego basado en ellos a las consolas.

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And the Oscar goes to....

Vaya, que título más original, ¿verdad?

El caso es que tras la entrega de los Oscar, algo había que poner.

A estas alturas, todo el mundo se ha enterado de que Penélope Cruz se ha convertido en la primera actriz española en ganar el premio más importante en el mundo del cine. Pura estadística. Como no he visto (y no creo que lo haga) la película gracias a la cual ha ganado, Vicky Cristina Barcelona, no voy a opinar sobre su actuación. Pero no deja de ser curioso que todo el mundo (o casi) coincida en que es la peor película con diferencia de Woody Allen, quien dicho sea de paso, excepto cositas muy concretas no es un director que me apasione. En cuanto a ella, la considero una actriz muy del montón, tal vez incluso por debajo de ese montón, pero que sin embargo (inexplicablemente para mí) apasiona a muchos directores. En conclusión, su Oscar me resulta del todo indiferente.

¿Y el resto?

Mejor película: Slumdog millionaire

Mejor director: Danny Boyle, por Slumdog millionaire

Mejor actor: Sean Penn, por Mi nombre es Harvey Milk

Mejor actriz: Kate Winslet, por El lector

Mejor actor de reparto: Heath Ledger, por El caballero oscuro

Mejor actriz de reparto: Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona

Guión original: Mi nombre es Harvey Milk

Guión adaptado: Slumdog Millionaire

Película documental: Man on wire

Corto documental: Smile Pinki

Película en habla no inglesa: Departures, de Japón

Montaje: Slumdog millionaire

Fotografía: Slumdog millionaire

Banda sonora: Slumdog millionaire

Canción: Jai Ho, de Slumdog millionaire

Dirección artística: El curioso caso de Benjamin Button

Vestuario: La duquesa

Maquillaje: El curioso caso de Benjamin Button

Sonido: El caballero oscuro

Montaje de sonido: Slumdog millionaire

Efectos visuales: El curioso caso de Benjamin Button

Película de animación: Wall-E

Corto de ficción: Spielzeugland (Toyland)

Corto de animación: La Maison en Petits Cubes

Dejando de lado el tema Penélope, cuyo Oscar parecía cantado (aunque reconozco que tenía esperanza en que no se lo llevara, jejeje), en el resto pensé que iba a ser una ceremonia sin un claro dominador, con premios muy repartidos. Sin embargo, ha sido Slumdog millionaire quien ha arrasado, incluso con premios que no pensé que se llevaría (sin haber visto la película, vote en mi quiniela particular atendiendo a una serie de razonamientos).

Pero me interesan algunos en concreto:

Mejor actor: opino que Sean Penn es muy bueno dentro de una serie de registros algo limitados (pero como esté dentro de ellos......), pero aparte de eso, no creo (siempre según las críticas) que este año mereciese el Oscar. ¿Porqué? porque los halagos hacía Mickey Rourke han sido, y son, constantes, considerando al ex-boxeador como el mejor del año, muy por encima del resto de nominados. Pero la cosa es que en Hollywood gusta mucho lo políticamente correcto, y ahí Sean Penn gana mucho, más aún frente a un chico malo como Rourke (y eso que Sean Penn no es precisamente un santo).

Mejor actriz y mejor actor secundario: ¿alguien tenía dudas de que Kate Winslet y Heath Ledger ganarian? Pues si, pero creo que era casi evidente que ambos ganarían. Aún así, mucha consideraba que no merecian siquiera la nominación, en especial Ledger. Siempre tuve claro que ganarían.

Guiones: una lastima lo de Wall-E, y una sorpresa Slumdog millionaire. La verdad que pensé que Frost contra Nixon no tendría problemas como mejor guión adaptado (a los americanos les encantan estas historias).

Maquillaje: aquí si que estaba reñido. Dejando fuera a Hellboy, la riña estaba claramente entre Benjamin Button y Batman. Tenía entendido que en el maquillaje a Brad Pitt habían metido mucho ordenador, y eso no gusta demasiado en la Academía, y por tanto pensé que iría a parar a manos del Caballero oscuro. Me equivoqué.

Sonido y efectos visuales: votaba por Iron Man en sonido (me parece espectacular), y sin embargo, ha sido El caballero oscuro (también impresionante), mientras que en efectos visuales me ha sorprendido que no haya sido una película de acción sino un drama la ganadora. Esto demuestra que los efectos visuales no son solamente explosiones y tal.

Animación: era obvio que Wall-E sería la mejor película de animación, aunque Kung fu Panda parecía que le pisaba los talones. Mientras, el corto de animación solo he visto Presto, y me pareció genial, pero no ha ganado. Que pena.

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El cine de animación

Hasta hace relativamente pocos años, el cine de animación quedaba prácticamente reservado a un público exclusivamente infantil. Con alguna que otra excepción claro.

Generalmente, la animación se desarrollaba casi en exclusiva en la Disney, con películas directamente enfocadas a los niños. Sin embargo, antes de la Segunda Guerra Mundial, la animación se realizaba mayoritariamente con tintes políticos y militares. Fue en 1937, con Blancanieves y los 7 enanitos, cuando se dejaron atrás esos temas para avanzar hacia la comercialidad del cine de animación.

A partir de entonces, fue la Disney quien llevó la batuta en cuanto al cine de animación. Una hegemonía que se rompía de vez en cuando con largometrajes provenientes de otros ámbitos. Ya en los años 70 empezaron a darse casos sueltos de cine de animación destinado a un mayor público, aunque el infantil era casi siempre el principal. De este modo llegaron películas como El Señor de los Anillos, de Ralph Bashki, dirigida claramente a un público más adulto, pero con situaciones un tanto infantiles (un aporte de la novela por otra parte), y por supuesto muy lejos de las películas de Peter Jackson.

De este modo, con un cine destinado a niños, a finales del siglo XX parecía casi inconcebible que llegasemos a ver (en largometrajes, ya que en televisión es otro cantar) cine de animación destinado a todos los públicos (pasando por alto alguna excepción que incluiría desde cine x hasta otras técnicas de animación diferentes al "dibujo animado", como Pesadilla antes de Navidad).

Posiblemente la última gran película de animación "infantil" fue La bella y la bestia, estrenada en 1991. A partir de entonces, la animación tradicional entró en una fase de extremo infantilismo, con películas muchas veces mediocres, malas incluso para los niños. Pero de repente, apareció Pixar.

En 1979, surgió una compañia de animación por ordenador ligada originariamente a Lucasfilms, con el nombre de The Graphics group. Aunque no tardó mucho en ser independiente, continuaron trabajando para Industrial light & magic. Sin embargo, acabaron desligándose de ellos por completo, con el apoyo incluido de George Lucas, y tras una serie de cortometrajes, Pixar firma un contrato con la Disney, estipulando la realización de dos películas. Era el año 1991.

En 1995, el cine de animación da un gran vuelco, aunque faltaría todavía mucho para dejar atrás la exclusividad infantil. Se estrenaba Toy story, la primera película realizada integramente por ordenador. Después se daría otro paso con Bichos (1998), y en 2001 llega lo que yo particularmente considero como la gran explosión del cine de animación.

Entre 2001 y 2002 se estrenan tres películas que rompen con los habituales moldes de cine de animación destinado al público infantil. Obviamente, las películas seguían teniendo en los niños un público potencial, pero no era difícil ver en ellas una producción que las convertía en destino preferente para todo el mundo. A día de hoy son tres de mis películas de animación más admiradas. Además, y a pesar de que una de ellas es de Disney-Pixar, la hegemonía de la empresa de Mickey Mouse llegaba a su fin. Las tres películas eran: Monstruos S.A. (Pixar), Ice Age (20th century Fox), y sobretodo Shrek (Dreamworks).

A partir de entonces, los guiones de películas de animación dejaron de estar enfocados al cine infantil, mostrando unos guiones mucho más elaborados y adultos. De esta forma fueron muchos los que comenzaron a descubrir las virtudes de la animación.

Se consiguió un hito importante en la Academia de Hollywood, ya que desde hace años se entrega un Oscar a la mejor película de animación.

Desde 2002 han sido muchas las películas de animación que han calado hondo en todos los espectadores, y aunque en algunos casos sigue habiendo un marcado carácter infantil, se han dejado atrás los tópicos que hasta los años 90 existian. Entre otras, han alcanzado la gloria películas como Ice Age 2, Madagascar, Kung Fu Panda, Los increibles, Cars, Shrek 2, Ratatouille, Robots.... pero especialmente destacaría 2, que considero como obras maestras de la animación: Buscando a Nemo, y WALL-E

Esperemos que esto siga así mucho tiempo. Sé que me dejo muchas películas sin nombrar, pero hay tantas.....

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