El Señor de los Anillos

Dirigida por: Peter Jackson
En el año: 2001, 2002, 2003
Con: Ian McKellen, Elijah Wood, Viggo Mortensen, Sean Astin, Christopher Lee, Liv Tyler, y un enorme reparto.
Duración: 557 minutos (683 en su versión extendida), y según cada una de las partes de la trilogía, 178 (208 v.e.), 179 (223 v.e.), y 201 (251 v.e.).

Cuando en octubre de 1999 comenzaba el rodaje de El señor de los anillos, la realidad era que muy pocos apostaban por la trilogía. Solo un puñado de personas tenían esperanzas de que se viera algo que hiciera justicia a la novela de Tolkien. Con un reparto de gran calidad, pero sin nadie de renombre apenas (a excepción de Sir Christopher Lee), parecía que iba a ser una superproducción destinada a crear muchas malas críticas. Hay que reconocer que enfrentarse a semejante obra maestra de la literatura era echarle mucho valor.

El primer problema que muchos, la mayoría quizás, de los fans de Tolkien veian era que el director elegido, Peter Jackson, no parecía ser el adecuado para la adaptación, viendo sobretodo su curriculum en el mundo del gore. Aparte de eso, baile de actores en personajes principales, como Stuart Towsend, que iba a interpretar a Aragorn (menos mal que no fue así).

No creo que sea necesario hablar mucho sobre la historia que nos cuenta: un hobbit debe destruir el anillo único de Sauron para destruir así a su dueño, jugándose su propia vida, y la de sus amigos, mientras la alianza de razas libres de la Tierra media hace frente a los ejércitos que Sauron y Saruman van fortaleciendo cada vez más.

La película es un referente actual del cine fantástico-épico. A pesar de sus problemas, la trilogía salió adelante, convirtiéndose, pese a quien pese, en una grandísima película. Está claro que considero la trilogía de El señor de los anillos como una sola película, puesto que también considero a las tres partes del libro como uno solo. El éxito fue arrollador, convirtiéndose cada una de las partes de la trilogía en un éxito absoluto, tanto de crítica como de público. De hecho, se encuentras las tres entre las 15 películas más vistas de la historia. Como premio, un total de 17 Oscars (4, 2 y 11 respectivamente para La comunidad del Anillo, Las dos torres, y El retorno del rey).

La factura técnica de la trilogía es simplemente impresionante, incluyendo tanto los efectos visuales, como el montaje, la fotografía.... Acompañados de una grandísima dirección de PJ, y de unas más que buenas actuaciones, entre las que por encima de todas destacaría a Ian McKellen como Gandalf, a Viggo Mortensen como Aragorn, y a Christopher Lee como Saruman. A todo ello, añadir una de las mejores bandas sonoras de este siglo, a cargo de Howard Shore.

A pesar de que existen muchas voces en contra de la adaptación, lo cierto es que el trabajo realizado por PJ es de mucha calidad. De acuerdo que introduce cambios que no acaban de gustar, pero es una adaptación, y como tal y en mi opinión, consigue algo fundamental en cualquier adaptación, transmitir el espíritu del libro. Aunque algunos lo verán siempre como un sacrilegio.

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El golpe

Dirigida por: George Roy Hill
En el año: 1973

Con el título original: The sting
Con: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw
Y una duración de: 129 minutos

Pocas veces se puede ver un duelo interpretativo como en esta película. Dos de los mejores actores de la historia (junto a secundarios de lujo) interpretando a dos estafadores muy diferentes, pero que se complementan perfectamente. Una película magnificamente estructurada y dirigida. En base a una partida de póker y una casa de apuestas, se desarrolla una trama casi perfecta en la que nada es lo que parece, y en la que se prepara una venganza lenta y dura.

Me fascinó la película cuando la ví. La historia engancha (por lo menos a mí) y la música ayuda sin duda (¿alguien no la recuerda?). Vedla si no lo habeis hecho.

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El violinista en el tejado

Dirigida por: Norman Jewison
En el año: 1971

Con el título original: Fiddler on the roof
Con: Topol, Norma Crane
Y una duración de: 179 minutos

En 1964 se estrenaba en Broadway una versión musical de la novela Las hijas de Teyve, del escritor ruso Sholom Aleichem. Debido a su éxito, en 1971 se realizaba la película, con la dirección de un director de cierto prestigio como Jewison, y quien dos años después realizaría nada más y nada menos que Jesucristo Superstar.

La historia se sitúa en 1905, en una pequeña población rusa (Anatevka), conviven judios y ortodoxos en aparente calma. Allí, el lechero Teyve quiere casar a sus hijas, pero claro, ellas han elegido a "su chico". Así, Teyve se plantea seguir su corazón, dejando a sus hijas que elijan, o seguir las costumbres de elegir "lo mejor" para ellas. En realidad, el tema de las hijas es una mera excusa para mostranos una época en la que se produce una marginación de la población judía en Rusia, una época previa a la revolución, y una época de tensiones en la Rusia zarista.

Ante todo, estamos ante la que es una de las mejores películas musicales de la historia. Su banda sonora, aunque a muchos no les suene, en cuanto se escucha enseguida identificamos alguna que otra canción (Si yo fuera rico....). El gran éxito de la película no fue ninguna casualidad, ya que además de poder disfrutar de las grandes canciones, el contexto en que se enmarca está tratado de forma excelente. Es inevitable sentir una gran simpatía por el personaje de Teyve, capaz de sobreponerse a lo peor con la mejor de las sonrisas.

Como curiosidades, la banda sonora fue adaptada por John Williams, lo que se supuso su primer Oscar, y el violín que suena está tocado por un grande como Isaac Stern.

Si no la habeis visto, estais tardando.

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Willow

Dirigida por: Ron Howard

En el año: 1988

Con el título original: Willow

Con: Val Kilmer, Warwick Davis

Y una duración de: 126 minutos

Siempre he dicho que Willow es una versión apócrifa de El señor de los anillos. ¿Porqué? Según parece George Lucas quiso hacer una versión de la novela de Tolkien, y al no conseguir los derechos escribió su propia versión. Para su rodaje encargó el proyecto a su amigo Ron Howard, quien demostró una gran habilidad como director, a pesar de que no es ni mucho menos una obra maestra.

El joven nelwyn (el equivalente a los hobbits) Willow, aprendiz de mago, encuentra un bebe abandonado y recibe el encargo por parte de su pueblo de llevarlo con la gente alta (los humanos). Cuando llegue a una encrucijada (¡¡¡!!!) encontrará a un humano condenado a morir en una jaula de castigo. Este hombre, Madmartigan, será liberado por Willow, para que se encargue del bebe. Se inicia así una aventura llena de magia.

Aunque actualmente los efectos visuales de Willow se antojan desfasados, en su momento fueron revolucionarios. Sin ser una película al nivel de otras de Lucas y Howard, ha mantenido su encanto, especialmente para aquellos que la han visto varias veces desde que eran niños. Además nos descubrió a un actor que sin ser una gran estrella, siempre cumple, en el que para mí es uno de sus mejores papeles: Val Kilmer. Y sobretodo, una excelente banda sonora.

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Silverado

Dirigida por: Lawrence Kasdan

En el año: 1985

Con el título original: Silverado

Con: Kevin Kline, Scott Glenn, Kevin Costner, Danny Glover, Roxanna Arquette, John Cleese, Linda Hunt, Jeff Goldblum

Y una duración de: 127 minutos

Vaya reparto que tiene esta película. Es cierto que ninguno de ellos es una gran estrella (excepción hecha de Kevin Costner quizás, pero tampoco vende películas por sí mismo). Aunque es cierto que a día de hoy actores como Kevin Kline o John Cleese gozan de un más que merecido prestigio. Se dice que fue Clint Eastwood con su maravillosa "Sin perdón" quien revitalizó el western, pero yo creo que mucho antes, Lawrence Kasdan nos había dejado esta joya.

Los hermanos Emmet, acompañados de un aventurero y un duro vaquero llegan a la ciudad de Silverado. Allí se encontrarán con un sheriff corrupto que se cree que representan la ley mejor que nadie. El típico jugador de póker, la camarera que le echa más valor que todos los demás juntos. En definitiva la representación de los personajes típicos del western, pero integrados y enlazados de tal manera que hacen de Silverado una película casi redonda, y que todo el mundo debería ver.

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Ciudadano Kane

Dirigida por: Orson Welles

En el año: 1941

Con el título original: Citizen Kane
Con: Orson Welles, Joseph Cotten
Y una duración de: 119 minutos

Aunque a priori es una película que más alla de una gran narración, no parece aportar nada más (sobretodo si se vé hoy en día), detrás de sí misma esconde una capacidad cinematográfica que en los años 40 supuso una revolución en el mundo del cine. Es una película que hay que ver centrándose en las capacidades técnicas que existian por entonces. En realidad, no aportó nada nuevo técnicamente, al menos en apariencia. Bien es cierto que los recursos narrativos que emplea ya eran conocidos, pero la narración rompió moldes, y añadió algo hasta entonces casi inaudito: planos en picado y en contrapicado, así como empezar la película por el final. Esto último es sencillo, la primera escena nos muestra al protagonista en su lecho de muerte, y una sola palabra basta para iniciar la historia: Rosebud. Sin embargo, lo que hace de Orson Welles único e innovador en esta película, es la perfecta conjunción de todos los elementos, que parecen haber sido creados a propósito para Ciudadano Kane.

Charles Foster Kane es un magnate de la prensa. Un hombre que nada a diario en el poder. Cuando muere en Xanadú, su mansión, rodeado únicamente por sus sirvientes, pronuncia la famosa palabra. A partir de ahí, un periodista investigará sobre su vida entrevistando a todos aquellos que le conocieron y trataron con él. Su objetivo, averiguar el significado de Rosebud. Para ello, la biografía de Kane a través de continuos flashbacks resultar fundamental.

Welles se inspiró en el magnate William Randolph Hearst para crear el personaje de Charles Foster Kane. Hasta el punto de que Rosebud, en el entorno de Hearst parece que era una parte muy concreta de la anatomía de su pareja, Marion Davies. El propio Hearst intentó boicotear el estreno de la película (según cuentan introdujo a periodistas y a una menor desnuda en la habitación del hotel en que se hospedaba Welles el día del estreno), pero afortunadamente no tuvo éxito.

La película, ópera prima de Welles, es una obra maestra en muchos sentidos (está considerada como la mejor película de la historia), y ha servido de inspiración a muchas otras. Cabe decir que a ratos puede ser (y lo es) bastante lenta, pero aún así, es imprescindible. Después de esto, con razón Orson Welles fue considerado en niño terrible de Hollywood (no en vano, dirigió, escribió y protagonizó la película con tan solo 25 años).

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Granujas a todo ritmo

Dirigida por: John Landis
En el año: 1980
Con el título original: The Blues Brothers

Con: Dan Aykroyd, John Belushi, Carrie Fisher, John Candy, y una larga lista de secundarios y cameos de lujo.

Y una duración de: 133 minutos (148 en versión extendida)

Entre la laaaarga lista de títulos ochenteros míticos y clásicos, Granujas a todo ritmo debería ocupar un lugar en lo más alto.

A pesar del despropósito del título en castellano (penoso), si algo tiene la película es un ritmo endiablado. A ello se le une una sucesión de personajes sacados todos del mundo de la música en unos cameos a veces, otras con un papel, que a través de actuaciones musicales (la mayoría de ellos) nos acaban dando una película extraordinaria.

Si nos fijamos, sin hacer un gran esfuerzo, nos encontramos que a lo largo del metraje, aparecen los siguientes: Cab Calloway, James Brown, Ray Charles, John Lee Hooker, Aretha Franklin (uno de los mejores momentos de la película es su número), Twiggy, Frank Oz, o Steven Spielberg.

Pero las estrellas son Aykroyd y Belushi: Elwood y Jake Blues. Ambos actores crearon sus Blues brothers para el Saturday night live, donde consiguieron tal fama que acabaron formando su propio grupo con el nombre The Blues brothers. Centrándonos en la película, todo se inicia cuando Jake sale de la cárcel y junto a su hermano Elwood van a visitar al Pingüino, que no es sino la directora del orfanato donde se criaron. Ante la amenaza de cierre del mismo, se embarcan en la resurrección del grupo para recaudar fondos y evitar el cierre, ante lo que consideran que es una misión divina ("We are in a mission from God"). Así se inicia esta gran película, con una impresionante banda sonora (según la BBC, la mejor banda sonora de la historia), y un elenco de gran nivel.

Quien no la haya visto, no sabe lo que se está perdiendo.

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Los otros

Dirigida por: Alejandro Amenábar

En el año: 2001

Con el título original: Los otros
Con: Nicole Kidman, Fionnula Flanagan
Y una duración de: 101 minutos

Para mi gusto, la mejor película de Amenábar.

Después de haber triunfado con Tesis y Abre los ojos, el director español (nacido en Chile), se embarcó en un proyecto con un reparto internacional, encabezado nada más y nada menos que por Nicole Kidman.

La historia, probablemente inspirada levemente en Otra vuelta de tuerca, novela de Henry James, nos presenta a una madre con dos hijos con problemas. Los niños sufren una enfermedad que los obliga a estar siempre encerrados, ya que su piel no soporta la luz solar. Esto hace que la casa siempre este cerrada, con puertas que no se pueden abrir a menos que se cierre la anterior. Llegan entonces a la casa los nuevos sirvientes, y con ellos una serie de fenómenos extraños, que comenzará a cambiar la vida de sus habitantes. Y hasta aquí, que no es cuestión de spoilear sobre esta gran película.

La película supuso un gran éxito de crítica y público, que se tradujo en 8 premios Goya, no exentos de polémica, al considerar una serie de personas que la película no era española. Pero aún así, triunfó.

A quien no la haya visto, sin duda le recomiendo que la vea. Es una de las mejores películas españolas que uno puede ver.

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Cazafantasmas

Dirigida por: Ivan Reitman

En el año: 1984

Con el título original: Ghostbusters

Con: Bill Murray, Dan Aykroid, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Rick Moranis

Y una duración de: 107 minutos

Hay películas con las que uno crece, y que se convierten en míticas. Cazafantasmas es una de ellas, al menos para mí. Y para mucha gente la verdad.

Tres científicos de la Universidad de Columbia con métodos y estudios paranormales, son expulsados de la misma, por lo que deciden montar su propio negocio. Este negocio se basa en la busca y captura de fantasmas, espíritus, ectoplasmas y cualquier otra denominación que se os ocurra sobre el más allá.

Mientras, Dana Barret (interpretada por Weaver) comienza a ver extraños fenómenos en su nevera, por lo que se pone en contacto con los Cazafantasmas. A partir de aquí, la película se desarrolla sin descanso.

Con un gran reparto, la película pronto alcanzó un gran éxito, lo que provocó que en 1989 se estrenase una secuela. A día de hoy es una de las películas que mejor recuerdo tienen los que vivimos los años 80. En parte, debido a la canción, conocida por todos, y que ayudó al gran éxito de la película.

Este 2009, 25 años después, hay rumores de que se rodará la tercera parte. Si finalmente es cierto, no me la perdería por nada. Además, llegará un juego basado en ellos a las consolas.

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Regreso al futuro

Dirigida por: Robert Zemeckis

En el año: 1985

Con el título original: Back to the future

Con: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Crispin Glover, Lea Thompson

Y una duración de: 98 minutos

Sin ser una obra maestra, Regreso al futuro es probablemente una de las películas más admiradas por todos aquellos que tuvimos la suerte de disfrutar de los años 80.

Marty McFly es un estudiante un tanto vago, que tiene como amigo al doctor Emmet Brown, Doc. Este científico, paradigma de doctor chiflado, ha conseguido construir una maquina del tiempo basada en el condensador de fluzo. Ante un atentado terrorista contra el doctor, Marty se ve obligado a huir en la maquina del tiempo, nada más y nada menos que un De Lorean. Aparecerá 30 años antes, interfiriendo en las vidas de sus padres, y de la suya propia.

La película sirvió para lanzar al estrellato a Michael J. Fox, y consolidar a un gran Christopher Lloyd (es un grandísimo actor, lastima que no se prodigue mucho).

Posteriormente se produjeron 2 secuelas, que si bien son inferiores a la original, siguen funcionando a un muy buen nivel.

No creo que exista mucha gente que no la haya visto, pero si es el caso, teneis que verla.

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American beauty

Dirigida por: Sam Mendes

En el año: 1999

Con el título original: American beauty

Con: Kevin Spacey, Annette Benning, Chris Cooper

Y una duración de: 122 minutos

"En menos de un año, estaré muerto. Por supuesto, todavía no lo sé". Esta gran frase da inicio a una de las mejores películas de la última década del siglo XX. (No es la primera, pero si la tercera o cuarta. Y la primera tras los créditos.)

En su ópera prima (para el cine), Sam Mendes nos presenta a la familia Burhham, típica familia americana, con el matrimonio ideal de puertas afuera, pero que apenas se hablan, y la hija adolescente, "llena" de problemas. A su lado, la amiga, típica creida que va presumiendo de todo ante todos, y los vecinos, con el inevitable militar retirado con hijo conflictivo.

Todo lo que en apariencia es perfecto se viene abajo a medida que avanza la película. Nada es lo que parece, y las cosas más importantes son las que menos importan, como una bolsa de plástico ondeando al viento. Los protagonistas cambian a medida que avanzan los fotogramas, para acabar, en una vuelta de tuerca, descubriendo que es lo que importa.

Una narración casi perfecta. Una historia en apariencia simple, pero llena de detalles. Los actores, desde los experimentados Spacey, Benning o Cooper, hasta los más jóvenes Wes Bentley o Thora Birch, exprimen lo mejor y lo peor de sus personajes.

Una película fundamental, cuyo éxito de crítica y público dieron sus frutos con 8 nominaciones a los Oscars y 5 galardones (película, actor, director, fotografía y guión original).

Grandísima película, con un Kevin Spacey pletórico.

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El puente sobre el río Kwai

Dirigida por: David Lean

En el año: 1957

Con el título original: The Bridge on the River Kwai

Con: William Holden, Jack Hawkins, Alec Guinness

Y una duración de: 161 minutos

Durante la Segunda Guerra Mundial, en un campo de concentración japonés, el coronel Nicholson es obligado a construir un puente sobre el rio Kwai. Reticente al principio, el coronel acabará disfrutando con las construcción, y considerando el puente como su obra. Mientras, el mayor Sears escapa del campo, y poco después recibe la orden de destruir el puente, cortando así las comunicaciones japonesas.

Una de las mejores películas de la historia. Sin más. Dirigida por uno de los grandes de la historia.

Desde la música (Marcha del coronel Bogey, ¿quien no la ha silbado?), hasta las excelentes interpretaciones, destacando por supuesto la gran lección de Sir Alec Guinness, la película es una OBRA MAESTRA.

Película imprescindible. Ganadora de 7 Oscars: Película (y ojo a las nominaciones de ese años), Director (idem), Actor, Guión adaptado, Montaje, Fotografía, y por supuesto Banda sonora original.

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El color púrpura

Dirigida por: Steven Spielberg

En el año: 1985

Con el título original: The color purple

Con: Danny Glover, Whoopi Goldberg, Oprah Winfrey, Lawrence Fishburne

Y una duración de: 154 minutos

Por primera vez, Spielberg se ponía realmente serio en una película. Tras grandes éxitos de cine comercial (y de gran calidad), el director estadounidense abordaba una película dura, con mezcla de malos tratos y racismo. La historia se centra en Celie, una joven de raza negra que tiene que soportar abusos sexuales por parte de su padre, malos tratos de su marido, la separación de su hermana,... todo ello en una ambiente racista.

La película es para mi gusto una de las obras maestras de Spielberg. En su momento quizás fue infravalorada, pero a pesar de todo, obtuvo grandes críticas. Sin embargo, y a pesar de ser nominada a 11 categorias en los Oscars (incluyendo mejor película, mejor actriz, y dos en mejor actriz de reparto), El color púrpura se convirtió en uno de los más sonados fracasos de esos premios, ya que no ganó ninguno de ellos.

La película es excelente. Digna de todos los elogios. Pero una película por momentos muy dura. Pero magistral. Cabe decir que Whoopi Goldberg nunca ha estado mejor que en esta película.

Como curiosidad, es de las pocas películas de Spielberg en que la música no corre a cargo de John Williams, sino que en esta ocasión es nada más y nada menos que Quincy Jones. Se basó en la novela homónima de la ganadora del Premio Pulitzer, Alice Walker.

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Con faldas y a lo loco

En 1993, Fernando Trueba ganaba el Oscar a la mejor película en habla no inglesa por "Belle Epoque". Al recogerlo decía algo así: "Me gustaría creer en Dios para agradecerselo. Pero sólo creo en Billy Wilder, por eso, gracias señor Wilder". Al día siguiente, recibió una llamada de Billy Wilder: "Hola Fernando, soy Dios". Y es que el señor Wilder era mucho Wilder.

Y "Con faldas y a lo loco" una de sus obras maestras.

Dirigida por: Billy Wilder

En el año: 1959

Con el título original: Some like it hot

Con: Tony Curtis, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Pat O'Brien

Y una duración de: 120 minutos

Dos músicos (interpretados por Curtis y Lemmon) son testigos de un asesinato de la mafia. En su huida al ser descubiertos pasan a formar parte de una banda de música en la que todos sus componentes son mujeres, en la que destaca la cantante Sugar (Marilyn Monroe). Para ocultarse se disfrazan de Josephine y Dafne, dos chicas con cierto encanto. Y comienzan su disputa por Sugar mientras intentan pasar desapercibidos.


Una obra maestra de la comedia. Como casí todo lo que hacia Wilder, quien a buen seguro volverá a aparecer por aquí. La película es una sucesión de situaciones surrealistas, con una gran ritmo narrativo de inicio a fin.

Como ocurre en otras películas de Wilder, los diálogos son la parte más importante de la película, con frases de extremo ingenio. Por supuesto la película tiene sus fallos, como todas, pero no voy a analizarlos, a fin de cuentas "Nadie es perfecto"

Y como nadie es perfecto, esta vez no hay video, ya que todos los que encuentro han sido eliminados.

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Pulp fiction

Dirigida por: Quentin Tarantino

En el año: 1994

Con el título original de: Pulp fiction

Con: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Bruce Willis, Quentin Tarantino....

Y una duración de: 154 minutos

En 1992, Tarantino debutaba con una película pequeña, pero magistral (Reservoir dogs), lo que le sirvió para conseguir una gran popularidad. Fruto de ello, en 1994 estrenaba Pulp fiction, rodeado de un reparto excepcional.

A través de tres historias entrelazadas entre sí, la película es una continua sucesión de personajes, cada cual de peor calaña. Un matón encargado de entretener a la mujer de su jefe, teniendo en cuenta unos rumores que circulan sobre ella; y que acabará en una sobredosis brutal. Un boxeador que engaña al jefe del matón, causando así la persecución de la mafia, y el encuentro con el jefe antes de una memorable escena. Y dos matones en problemas por un asesinato accidental. Todo ello unido a dos ladrones con mala suerte.

Probablement Pulp fiction sea una de las mejores películas de los 90. Y también una de las más violentas. Pero tiene un guión genial, entrelazado por supuesto con el resto de la filmografía de Tarantino.

El reparto rinde a un muy buen nivel. Exactamente igual que la banda sonora, repleta de canciones de gran calidad.

Mi calificación: 9,5. Una gran película, que si le falla algo es quizás (sólo quizás) la falta de linealidad de las tres historias, que a veces pueden confundir al espectador (pero vamos que tampoco es un ejercicio mental de gran nivel).

Y por supuesto, hay que reseñar diálogos y frases geniales:

"Con tu permiso me voy a casa, a tener un ataque al corazón"

"¡Jules, como le des mil quinientos pavos a ese gilipollas, me lo cargo por principios!"

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El Padrino

Iniciamos aquí la sección de 30 días de cine. Y lo hago con una obra maestra del cine, aunque tenga partes algo lentas, que no aburridas....

Dirigida por: Francis Ford Coppola

En el año: 1972

Con el título original de: The Godfather

Con: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Diane Keaton, Robert Duvall

Y una duración de: 175 minutos

Basada en la novela de Mario Puzo, El Padrino nos cuenta la historia de Don Vito Corleone, cabeza de familia de los Corleone. Y cabeza de la mafia. Es el Padrino de una de las grandes familias mafiosas. Vito Corleone, padre de cuatro hijos (Michael, Fredo, Sonny y Connie), verá su vida cambiada cuando comience una guerra entre familias.

Con un gran reparto, una gran dirección, y una inolvidable banda sonora, El Padrino está considerada como una de las mejores películas de la historia.

Mi calificación: 10. Es una película redonda. A veces lenta, si. Pero es excelente.

El inicio de todo:

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