Aunque su nombre real sea Marvin Lee Aday, es un cantante de sobra conocido por su nombre artístico: Meat Loaf.
Con 63 años a sus espaldas (nació en septiembre de 1947), Meat Loaf es uno de esos cantantes que te llegan a sobrecoger. Con una de las mejores voces del panorama musical, la mayoría de sus canciones son quizás desconocidas fuera del entorno del rock (a diferencia de otros artistas), y es una pena, porque este tipo tiene una voz portentosa.
Con 20 años ya había formado la Meat loaf soul, una banda que llegó a ser telonera de grandes como The who. El éxito le llegó cuando en 1977 edita Bat out of hell, llegando a publicar incluso dos secuelas del mismo (entre otros discos claro). Precisamente en una de ellas, en concreto en Bat out of hell II, aparece el tema que quizá más gente conoce, I´d do anything for love.
Además de cantante, es actor, apareciendo en varias películas, siendo entre ellas El club de la lucha la que sin duda casi todos recuerdan, donde interpretaba a un hombre con problemas de pecho. Además, también ha intervenido en series.
Una gran voz que debería ser escuchada por todos.
martes, 5 de enero de 2010
Marvin Lee Aday
jueves, 12 de noviembre de 2009
Kurt Donald Cobain
¿Quién es? Kurt Cobain, cantante, guitarrista y líder de Nirvana
Odiado y amado a partes casi iguales, Kurt Cobain se convirtió en el principal referente de la música grunge a principios de los años 90.
Nació en Aberdeen (EEUU) el 20 de febrero de 1947. Cuando todavía era un niño se empezó a interesar por la música, siendo fan de, entre otros, los Beatles y los Ramones. Con 14 años, tuvo en sus manos su primera guitarra, y comenzó a interpretar canciones de grupos como Led Zeppelin. Para ello se juntaba con su grupo de amigos. Sin embargo, en poco tiempo no encontró a gente con quien tocar, hasta que conoció a Kris Novoselic, a través del hermano de este. Era el inicio de lo que llegaría tiempo después.
Junto a Novoselic, Cobain comenzó a tocar por fin asiduamente, hasta que a finales de los 80, ambos habían formado Nirvana, acompañados del baterista Chad Channing, quien dejaría el grupo, entrando en su lugar Dave Grohl (posteriormente líder de Foo fighters). Era 1990, y aunque Nirvana ya había publicado un disco, con Grohl se completaba el grupo. Al año siguiente salía a la venta uno de los mejores discos de esa década: Nevermind
En 1990, Cobain conoció, por suerte o por desgracia, a Courtney Love. Ella había visto tocar a Nirvana en alguna ocasión. A partir de 1991 se les empezó a ver juntos habitualmente, y finalmente se casaron en 1992, estando ella Courtney embarazada de la única hija de la pareja, Frances Bean (quien por cierto no puede ocultar quien es su padre), la cual nació en agosto de ese mismo año.
Courtney Love fue comparada con Yoko Ono. Los fans de Nirvana consideraban que utilizaba a Cobain para ganar fama. Y su imagen pública, llegando a reconocer su adicción a la heroina durante su embarazo, no ayudaba ni a ella ni a Kurt.
Kurt Cobain era una persona que lasó su corta vida luchando contra "enfermedades", ya que padecía de bronquitis crónica y de una complicación estomacal también crónica. Además, tenía tendencia a ser depresivo. Todo ello, unido a su hiperactividad, provocaron que Cobain cayera en las drogas. Aunque al principio accedió a ellos para calmarle los dolores, poco a poco se convirtió en un adicto a la heroina. Aunque intentó rehabilitarse en alguna ocasión, las drogas le acompañarian para siempre.
En 1994, una avalancha de acontecimientos desembocaron en la muerte de Kurt Cobain, el 5 de abril en Seattle. Desde una sobredosis en Roma que su esposa consideró como el primer intento de suicidio de Cobain, todo fueron problemas. Se intentó que entrará en un centro de desintoxicación, a través de una reunión programada por Courtney Love, a la que asistieron ejecutivos musicales, músicos y amigos íntimos de Cobain, como Mike Stipe, cantante de REM. Cobain aceptó, pero después de ingresar en un centro de Los Ángeles recibió la visita de su hija. Era el 1 de abril. La misma noche de esa visita, Kurt Cobain escapó del centro de rehabilitación. Durante días estuvo desaparecido. Se sabe que Courtney Love contrató a un detective para encontrar a Kurt, y que anunció que él se quería suicidar y tenía un arma de fuego.
El 8 de abril se encontró el cadáver del líder de Nirvana. Una nota de suicidio decía: "Mejor quemarse que apagarse lentamente".
La autopsia decretó que Cobain se había suicidado disparándose a la cabeza. Sin embargo, hay quien dice que también detectaron una cantidad de heroina tres veces superior a la cantidad considerada como mortal. Eso le habría incapacitado para levantar el brazo. Es una de las causas que lleva a la teoría de que Kurt Cobain fue asesinado.
Cobain está considerado por la revista Rolling Stone como el guitarrista número 12 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Además, es un símbolo de la música contemporánea. Actualmente, los beneficios que reporta su música son enormes. Resulta irónico que en todo lo que se ha convertido hoy en día su imagen sea aquello que él odiaba: Famoso es la última cosa que quise ser.
Nirvana - Smells Like Teen Spirit
Cargado por Nirvana. - Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.
viernes, 26 de junio de 2009
Michael Joseph Jackson
viernes, 26 de diciembre de 2008
John Towner Williams
Porque no solo de heavy vive el hombre, el de hoy es uno de los mejores músicos de la actualidad, y para muchos, el mejor compositor vivo. Su nombre, John Williams.
Y es que este neoyorquino nacido en 1932, es el autor de algunas de las bandas sonoras más famosas del mundo.
Aunque tuvo una formación "clásica", Williams se interesó por la música popular, especialmente por el jazz. Comenzó trabajando como ayudante de compositores de la talla de Alfred Newman, Bernard Hermann, o Miklos Rosza.
Además de bandas sonoras, ha realizado composiciones sinfónicas fuera del cine, destacando las realizadas para los Juegos Olímpicos. Pero sin duda, siempre será recordado por su aporte al mundo cinematográfico.
En la década de los 70 es cuando Williams comienza a obtener el reconocimiento. En 1971 logró su primer Oscar, por la adaptación musical de El violinista sobre el tejado (una joya del cine), colaborando aquí con Isaac Stern. Tras la música realizada para películas como La aventura del Poseidón, fue en 1975 cuando consiguó su primera obra maestra: Tiburón, en la que era su segunda colaboración con Steven Spielberg.
Y a partir de ahí, obras maestras, cada una mejor que la anterior, pero sobre todo, en 1977 firma la partitura de algo inigualable, ya que por recomendación de Spielberg, George Lucas contrató a Williams para La guerra de las galaxias, la que para muchos es su mejor obra (no estoy de acuerdo, pero me emocionó al escucharla). Y luego ya, nombre para la historia: Indiana Jones, Superman, ET, El imperio del sol (maravillosa), Parque Jurásico, La lista de Schindler (esta si, para mí es su obra más redonda.Sencillamente magistral), Encuentros en la tercera fase, Siete años en el Tibet, Harry Potter.......
Colaborador habitual de Spielberg y Lucas, John Williams ha ganado 5 Oscars, además de haber sido candidato en casi 50 ocasiones. Esos Oscars, merecidisimos, han sido por El violinista en el tejado, Tiburón, La guerra de las galaxias, ET, y La lista de Schindler.
Un genio, aún en activo, y que siga así mucho tiempo.
Os dejo con su música:
Dirigiendo la música de Parque Jurásico. Fantástica, pero infravalorada, quizás porque ese mismo año compuso La lista de Schindler
Una recopilación:
La lista de Schindler (se me ponen los pelos de punta)
Y por supuesto, esto, que no sale dirigiendo él, pero que solo por la música merece la pena. Sabreis que video es enseguida.
jueves, 11 de diciembre de 2008
Bruce Dickinson
Como ha cambiado el amigo Bruce por cierto. Y como curiosidad, Dickinson no solamente canta y compone, ya que practica esgrima, trabaja en la radio inglesa, y lo que resulta quizás más curioso: pilota vuelos para la compañia inglesa Astraeus, en calidad de comandante de Boeing 757 (de hecho ha sido el comandante de vuelo en alguna gira de Iron Maiden).
Y para terminar, aquí teneis a Bruce Dickinson.
lunes, 24 de noviembre de 2008
Freddie Mercury
martes, 11 de noviembre de 2008
Ian Gillan
Y otra canción que pone los pelos de punta
jueves, 30 de octubre de 2008
John Michael Osbourne
Nacido en Birmingham, el 3 de diciembre de 1948 (criatura, ya va a cumplir 60 años). Con una infancia difícil y conflictiva no es de extrañar que con 15 años dejase la escuela y comenzara a cometer pequeños robos que le llevaron a ser condenado a 3 meses encarcelado, aunque quedó libre a las 6 semanas. Parece ser que fue en esta estancia carcelera cuando se tatuó Ozzy en los nudillos.
Al salir conoció a Tony Iommi, Bill Ward y Terence Butler, con quienes formó la banda Polka tulk blues band, luego cambiaron el nombre por Earth, y como ya existía una banda con ese nombre, finalmente decidieron llamarse Black sabbath.
Si algo ha acompañado siempre a Ozzy ha sido su fama de loco. ¿Porqué? Por diversos motivos, desde lo extravagante que es de por sí, hasta su famosa actuación en la que en medio de un concierto arrancó de un mordisco la cabeza a un murciélago. Posteriormente, en una entrevista de televisión, llevó dos palomas, tras la recomendación de su esposa Sharon para mostrarlas como un símbolo de paz. En el transcurso del programa, Ozzy, totalmente borracho, decidió arrancar las cabezas de ambas, nuevamente a bocados (un punto para él, jejeje).
En los 90 fue acusado y juzgado por indución al suicidio. Ocurrió cuando un chico de 19 años se suicidó escuchando música de Ozzy, concretamente la canción Suicide solution. Motivo más que justificado para demandar al cantante. Ozzy se defendió a sí mismo, argumentando que la canción estaba dedicada a Bon Scott. La corte suprema de EEUU le dio la razón, al entender que solo eran letras y que la música no inducía al suicidio (punto para ellos).
Ozzy ha dejado otras perlas, desde peleas con sacerdotes, orinar en monumentos, agresiones a su esposa,.... hasta su programa, The Osbournes, donde a modo de reality show, mostraba a toda su familia en el día a día.
Pero es un gran músico. Hasta 1979 fue el líder de Black Sabbath, cuando fue expulsado por su adicción a las drogas y alcohol. Unido a la separación de su mujer, cae en una depresión. Su futura esposa, Sharon, le convence para continuar su carrera. Se une entonces a músicos de distintos grupos, bajo el nombre de Blizzard of Ozz. Sin embargo, la compañia discográfica considera que el solo nombre de Ozzy Osbourne era suficiente para tener éxito. Sacan dos discos, y con el éxito de la mano, fallece Randy Rhoads, su guitarrista. De nuevo la depresión.
Ya con nuevo guitarrista, Ozzy se pone como objetivo dejar las adicciones.
Con nuevo guitarrista, sale a la luz Bark at the moon. Sigue habiendo bailes de músicos en las filas de Ozzy, pero todo parecía más estable. Incluso en una de las giras llegó a participar Terence Butler, miembro de Black Sabbath. Actualmente, sigue publicando música, y ha dado soporte a la aparición nuevas bandas. Además, en 1997 Black Sabbath se reunió con la formación original, enmarcándose en giras durante casi 10 años. En estos años, publicó discos con versiones en directo, apareciendo en uno de ellos dos canciones nuevas. Tras esto volvieron a separarse. Ozzy sigue siendo Ozzy Osbourne, y Black Sabbath desapareció, convirtiéndose en Heaven and hell.
Ah, y Mr. Osbourne, acusado de tantas cosas, también tiene su corazoncito
Y por supuesto, con Black Sabbath
jueves, 23 de octubre de 2008
James Patrick Page
Considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo, Jimmy Page lideró junto a Robert Plant una de las bandas más grande, míticas, famosas, seguidas, polémicas, y de más influencia del mundo de la música: Led Zeppelin
Page vino al mundo el 9 de enero de 1944 en Middlesex, Inglaterra. Con apenas 8 años tuvo sus primeros contactos con la música. Con 12 tomaba clases de guitarra, aunque no está de más saber que general aprendió por cuenta propia, algo que me parece más que meritorio. Dos años después, el pequeño Jimmy aparecia en televisión, en un programa de jovenes talentos (Dios!, en el 58 ya había cosas como Factor X..... claro, que no me compareis a Jimmy Page con cualquiera de los....mmmmm.....¿artistas? que aparecen en factor x, operación triunfo o similar). Además de la guitarra, Page tenía dos grande aficiones: las ciencias y la pintura. Llegó a poder trabajar como ayudante de laboratorio, y dio clases de pintura.
Durante sus años de estudiante, Page solía tocar en el Marquee Club de Londres, donde coincidió entre otros con un tal Eric Clapton. En una de sus actuaciones se le solicitó ayudar como músico de sesión para la firma EMI, y acabó grabando junto a grupos como The who, The kinks, Rolling Stones, Van Morrison..... Hasta que él mismo acabó siendo productor de muchos y grandes músicos.
En 1966 reemplazo a Eric Clapton en The yardbirds. Tras varios problemas, deserciones y conflictos varios, en 1968 entran en el grupo Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham. Nacía Led Zeppelin. Nacía una parte de la historia.
En 1980, John Bonham fallece ahogado en su propio vómito (en este caso, y a diferencia de Bon Scott, sabemos que es cierto), y Led Zeppelin se separa. Tras esto, Page pasa por diversas etapas: XYZ, junto a miembros de Yes; volvió en 1983 a actuar en directo, en unos conciertos contra la esclerosis multiple en los que actuó junto a sus amigos Clapton y Jeff Beck; The Firm, junto con Paul Rodgers, actual vocalista de Queen; y vuelta a ser músico de sesión, colaborando nuevamente con los Rolling e incluso con Robert Plant. Llegó a editar un disco en solitario, Outrider. En 1988, Led Zeppelin tocó en directo nuevamente, con Jason Bonham, hijo de John, en la bateria.
Incluido en el salón de la fama británico en dos ocasiones (tanto The Yardbirds como Led Zeppelin), Jimmy Page ha seguido colaborando con diferentes músicos todos estos años, hasta que en diciembre de 2007, la banda se reunía nuevamente para dar una histórica actuación en Londres.
Siempre ha habido especulaciones sobre la relación de Page con el ocultismo (y el satanismo). Esto viene derivado principalmente por la compra por parte del guitarrista de la casa que fue propiedad del escritor ocultista Aleister Crowley, así como por el misterio que hay en torno a los simbolos de la banda y la posesión que Page tuvo de una libreria especializada en ocultismo. Todo ello unido lleva a la prensa a tachar rapidamente a Page como un "músico satánico". Quizá también ayude el hecho de que durante los años 70 Page estuvo enganchado a la droga (cocaina y heroina). Todo ello además ayudó a fomentar la leyenda de que Stairway to heaven tenía un mensaje subliminal oculto, y que si se escuchaba al revés, el resultado era una canción de alabanza a Satanas. Juzgad vosotros. Pero eso no quitará nunca el hecho de que es uno de los grandes.
jueves, 16 de octubre de 2008
Saul Hudson
Y muchos direis: ¿quién es Saul Hudson?
Otros direis: le queda mejor el apodo (y es verdad creo yo)
Y cuando sepais quien es, direis: ¡Es uno de los grandes!
Bueno.... ¿y quién es? Básicamente un tipo con guitarra Gibson Les Paul, que se sube a un escenario y cuyas características responden a pelo negro rizado y largo que le cubre la cara, cigarro en boca, gafas de sol y sombrero de copa. Con ustedes, uno de los mejores guitarristas del mundo:
Slash!
Nacido en 1965 en Londres, su pasión por la música le llegó cuando con apenas 14 años y ya en Los Ángeles, escuchó el albúm Rocks, de Aerosmith. A partir de entonces, e influido por grupos como el mismo Aerosmith, Black Sabbath, Queen, AC/DC, Alice Cooper, Led Zeppelin o Rolling Stones, entre otros, su vida cambió. Con 17 años dejó la escuela para compartir su pasión con su amigo Steven Adler.
En 1984, conoce a Axl Rose en una actuación. Meses después, Rose, Slash, Adler, Izzy Stradlin y Duff McKagan formaban Guns n' roses. Tras abandonar el grupo en 1996, la carrera de Slash se embarca a los grupos Slash's snakepit y Slash's blues ball, donde no alcanza el éxito que tuvo anteriormente. Y entonces llega Velvet revolver, junto a varios ex-miembros de GN'R y donde se acerca más a ese éxito de los años ochenta. Y ahí sigue actualmente.
Gran guitarrista, sus problemas de alcohol le han metido en problemas, pero en realidad casi parece algo intranscendte.
Ha colaborado con artistas de lo más variopinto, ya que se le ha podido ver tocando junto a Aerosmith, Queen, Bob Dylan, Lenny Kravitz, Michael Jackson, Iggy Pop o Alice Cooper, pero también junto a Chris Daughtry, y por increible que parezca, junto a Paulina Rubio y Marta Sanchez (si, si, alucinante)
Aquí le teneis cuando Guns n' roses eran unos genios, en una extraodinaria canción larga.
Con Velvet revolver (en youtube no dan enlace para sus videos, así que os mando directamente a la citada web). No había oido nada de ellos, pero joder que bien suenan.
Después de vomitar he decidido poner este video. No apto para cardiacos. No me explico como Slash hizo esto (la pela es la pela supongo), pero en fin.... a partir del minuto 2:30 se puede ver
Y con Marta Sánchez, también increible, pero ligeramente más soportable que lo anterior. A partir del 2:42 aproximadamente
Bah, disfrutar de esto anda:
Que buenos eran los Guns cuando querian.
jueves, 9 de octubre de 2008
Bon Scott
jueves, 2 de octubre de 2008
Cliff Burton
viernes, 26 de septiembre de 2008
Rick Allen
Comienzo una nueva sección, que con el nombre de Grandes músicos, tratará sobre, obviamente, algunos artistas de la música que me parecen que pueden recibir ese apelativo.
Para empezar, hablaré sobre un baterista llamado Rick Allen. Es el bateria de Def leppard, y su principal característica, y motivo por el cual lo voy a incluir, es que Rick Allen es manco.
Richard John Cyril Allen nació el 1 de noviembre de 1963 en la localidad inglesa de Dronfield. De niño se compró su primera bateria, evitando así destrozar los utensilios de cocina de su madre.... y con 15 años, persuadido por su padre, se presentó ante un grupo que buscaba un bateria, y ese grupo era Def leppard. Con apenas 16 años actuaba como telonero de nada más y nada menos que AC/DC.
En 1984, el grupo se había convertido en estrellas musicales, y cuando todo parecía ir sobre ruedas, Rick Allen sufrió un accidente de tráfico en el cual perdió el brazo izquierdo. Aunque lograron reimplantarselo, una grave infección provocó que tuvieran que amputarselo nuevamente. Parecía el fin de su carrera en la batería. Gracias al apoyo del ex-bateria de Status quo, Jeff Rich, Allen salió adelante con una batería diseñada especialmente para él por el fabricante de baterias electrónicas Simmons.
Sin duda tiene que ser muy duro perder la brazo, pero aun más cuando te es necesario para hacer lo que te gusta y aquello con lo que ganas la vida. Por eso Rick Allen está aquí.
Si no conoceis a Def leppard, un par de videos. El primero es una canción que me encanta, y en el segundo podreis ver a Rick Allen
